Como está a favor del cuidado del ambiente Shen Yun – una compañía de danza clásica

Por Jessica Kneip

Shen Yun Performing Arts es un grupo de danza clásica con base en Nueva York, fundado por artistas chinos de primer nivel, quienes viajan por todo el mundo con el fin de revivir la cultura tradicional china.

Sus artistas  hacen cosas maravillosas en sus casas y lo mismo cuando están de gira en favor del cuidado del ambiente.

Digital projections are much more environmentally friendly than using traditional sets. (Image via Shen Yun Performing Arts)
Las proyecciones digitales son más eco-amigables que las escenografías tradicionales. (Imagen via Shen Yun Performing Arts )

Los gases de efecto invernadero emitidos por el transporte masivo de turistas es una de las fuentes principales de daño contra el ambiente.

Shen Yun Performing Arts tiene cuatro grupos con 90 artistas cada uno, todos ellos viajan por 20 países y en 100 ciudades, y para limitar la huella de carbono sólo se utilizan un transporte por grupo.

Entonces, ¿cómo se las arreglan 90 personas en un sólo transporte, cuando la mayoría de los grupos de turismo viajan, en promedio, en 10 vehículos?

Bueno, se requiere de varios meses de planificación, análisis y diseño,  para encontrar formas de viajar y de realizar los shows de manera “eco-amigable“.

Manchurian Flower Pot Shoes. Even accessories are carefully measured, designed and weighed to create the least amount of carbon footprint. (Image via Shen Yun Performing Arts)
“Zapatos maceta”de Manchuria. Incluso los accesorios son medidos cuidadosamente, diseñados y pesados para crear la huella de carbono más baja posible. (Imagen via Shen Yun Performing Arts)

Esta planificación involucra a todos los departamentos en cada aspecto. Los diseñadores disponen todo, como los reflectores, los equipos portátiles con sus accesorios, y más de 400 trajes, equipo de producción, así como los contenedores para transportar los instrumentos de la orquesta quienes también se presentan en vivo.

La conciencia ambiental no es sólo únicamente para las giras de los shows, la planificación incluye también los  hogares temporales de los artistas cuando regresan. Por eso en sus reuniones matutinas planifican el uso correcto del agua, la política de ahorro de la energía, y cero residuos tanto en el hogar como fuera de él.

La escenografía de Shen Yun no es una escenografía tradicional, la cual ocuparía mucho espacio y necesitaría muchos camiones para trasladarla; en vez de eso, utilizan proyecciones digitales sobre una pantalla verde, reduciendo así la carga a transportar.

Planning into the lightest and most efficient way to pack and transport the orchestral instruments is all taken into consideration. (Image via Shen Run Official Account YouTube/Screenshot)
Se planifican las formas más eficientes y livianas de empacar y transportar los instrumentos de la orquesta, todo se considera. (Imagen via Shen Yun Official Account Youtube/Screenshot)

A principio de cada año, el departamento de utilería diseña y crea accesorios livianos y desarmables.

Los materiales para construir las escenografías se hacen re-utilizables principalmente para las proyecciones digitales. De igual para la escenografía de Shen Yun se utiliza una pantalla verde lo cual reduce los tiempos de armado y puesta en escena. Así se ahorra energía evitando un gran consumo lo cual es contrario a cualquier escenario tradicional por concepto de lámparas incandescentes, calor, y aire acondicionado. Lo anterior sin comprometer la calidad.

Robert Stromberg, el diseñador de producción de la película Avatar, ha investigado a China y sus maravillosos paisajes. Luego de ver el show de Shen Yun, comentó sobre la actuación lo siguiente:

Antes de la puesta en escena, todo es medido, pesado y guardado en contenedores y valijas a la medida  para que el traslado sea eficiente.

With Shen Yun all intra-continental travel is by road. (Image via Shen Yun Official Account YouTube/Screenshot)
Todos los viajes de Shen Yun Performing Arts dentro del continente son terrestres. (Imagen via Shen Yun Official Account Youtube/Screenshot)

Para reducir las emisiones dañinas causadas por viajar en avión, Shen Yun Performing Arts envía a cada una de las cuatro compañías a cubrir una parte del mundo. Vuelan distancias transoceánicas, pero los viajes dentro del continente se hacen por tierra (algunas veces por ferry), logrando así en promedio reducir emisiones contaminantes.

Shen Yun Performing Arts maneja personal local de cada lugar al que asiste, el cual se encarga de administrar todo lo relacionado con la instalación del show y el comisariato (alimentos), reduciendo el número de personas que viajan.

Each year Shen Run costumes are re-used and re-purposed. (Image via Shen Yun/Twitter)
Cada año, los trajes de Shen Yun son reutilizados. (Imagen via Shen Yun/Twitter)

Si durante una gira, se hace necesario tener que lavar un traje, se lo limpia al vapor; ya que cuando esta se lava es cuando regresa a casa.

Sólo piensa en toda la energía, el agua, y el detergente que se usaría en una máquina lavadora o en lavado en seco para miles de trajes durante 400 presentaciones por temporada!

Los trajes de Shen Yun, al final de cada gira, son reutilizados en vez de desecharlos, evitando así las dañinas emisiones de gas metano.

Cuando los artistas retornan a su hogar, sus trajes son lavados a mano y puestos a secar naturalmente, antes de guardarlos para ser reutilizados el próximo año.

En el corazón de la cultura tradicional china hay una antigua creencia:

“El Cielo está conectado con la Tierra y la humanidad está entrelazada con el Universo”

Shen Yun honra la armonía entre el Cielo, la Tierra y la humanidad.

Disfruta este tráiler de Shen Yun 2017 aquí:

 

 

 

El artista detrás del clásico de Disney ‘Bambi’

Jessica Kneipp

Tyrus – fue el largometraje documental de la realizadora Pamela Tom. Celebra al artista chino-americano conocido por inspirar a Bambi. En 1942, Bambi de Walt Disney fue lanzado y recibió críticas elogiosas sobre el estilo visual único y asombroso que mostró en su época. Era diferente a cualquiera de las anteriores películas de Disney. Por medio de este documental aprenderemos que esto se debió a las pinturas inspiradas en la dinastía Song realizadas por Tyrus Wong.

Tyrus Wong painting for the fire in Bambi. (Image via Tyrus The Movie YouTube/Screenshot)
Pintura de Tyrus Wong para la escena del incendio en la película de ‘Bambi.’ (Imagen a través de Tyrus The Movie YouTube / Screenshot)

Muy rara vez fue el estilo de un solo artista la inspiración para realizar una película de Disney, este fue el caso de Tyrus Wong. Al igual que el personaje principal, Bambi, Tyrus también experimentó emociones fuertes como el hecho de haber sido separado de su madre cuando niño.

La directora de Tyrus, Pamela Tom, es la quinta generación de directores y productores chino-americano cuyo trabajo se centra en el Orientalismo y el Feminismo. Le llevó 20 años realizar esta película y ella se sintió atraída por su historia. Inspirándose en su vida, comentó: “Es un verdadero sobreviviente; ¿Como el hizo eso?

Tyrus experimentó pobreza, discriminación y no fue reconocido por su contribución artística dentro de los estudios de Hollywood sino hasta los años noventa.

Disney's 1942 animation 'Bambi' was heavily inspired by Tyrus Wong's Song Dynasty landscapes. (Image via Tyrus The Movie YouTube/Screenshot)
La película de animación de 1942 de Disney “Bambi” estaba muy inspirada en los paisajes de la dinastía Song de Tyrus Wong. (Imagen vía Tyrus La película YouTube / Captura de pantalla)

Un joven inmigrante de China


Tyrus nació en 1910 en una aldea agrícola en la provincia de Guangdong, China. De niño, le encantaba dibujar, lo que fue alentado por su padre. En 1920, él y su padre se fueron a América en busca de una vida mejor, dejando atrás a su madre y a su hermana. Lamentablemente, nunca volvió a ver a su madre.

Después de cuatro semanas en el mar, llegaron a la Estación de Inmigración de Angel Island Immigration Station , conocida en ese momento por tener la política no escrita de mantener a los chinos fuera de América. Su padre pasó a través de la estación con bastante facilidad, ya que había viajado a América antes; Sin embargo, el joven Wong se mantuvo allí durante más de un mes. Tyrus recordó que su experiencia era aterradora y se sentía miserable y lloraba a menudo.

You can see the brushstrokes on the screen, inspired by Chinese Song Dynasty landscapes. (Image via Tyrus The Movie YouTube/Screenshot)
Las pinceladas de la imagen se inspiran en los paisajes de la dinastía Song. (Imagen: Tyrus La película YouTube)

Gen Yeo era su nombre original, pero su padre pensó que necesitaba encajar mejor en la sociedad americana, así que lo cambió a Tyrus.

Tyrus fue a un internado en Sacramento antes de mudarse a Los Ángeles. Vivía en una pensión de Chinatown infestada de alimañas. Tyrus trabajó después de que salía de la escuela como camarero de dos familias por 50 centavos al día. Sin embargo, le enseñaron a pintar la caligrafía de su padre. Practicaba sus dibujos en los periódicos, ya que era demasiado pobre para pagar el papel de dibujo.


La Educación artística en Otis


Tyrus ganó una beca para estudiar en Otis College of Art and Design. Cuando la beca expiró, Tyrus decidió no volver a la escuela; Sin embargo, su padre ahorró $ 90, que era una
pequeña fortuna  en aquel entonces, para permitir que su hijo permaneciera en escuela.

Trabajó también como conserje mientras era estudiante para ayudar a pagar su educación en Otis. Fue durante este tiempo que su padre falleció, dejando a Tyrus completamente solo y huérfano.

On the first day of working at Disney the Head of Department called Tyrus a racist term 'Ching.' (Image via Tyrus The Movie YouTube/Screenshot)
Tyrus soportó el racismo a lo largo de su vida. En su primer día en Disney, el jefe del departamento lo llamó “chink”. (Imagen vía Tyrus The Movie YouTube / Screenshot)

Después de su graduación en Otis, Tyrus pintó cuadros para bibliotecas y espacios públicos, y como un artista japonés, fundó el Oriental Artists Group de Los Ángeles, una organización que ayudó a proporcionar un espacio de exposición a los artistas asiáticos de esa época.


Animador de Disney


Finalmente consiguió un trabajo con Disney como un “in-betweener” y dibujó miles de imágenes intermedias que le dió animación a su vida. Mientras se mantenía como un trabajador cuidadoso no hacía uso de su talento, era su ingreso regular ya que se había casado recientemente. Fue en Disney donde Tyrus experimentó un flagrante racismo, y  la gente de los estudios suponía que trabajaba en un café, pero también fue ahí donde Walt Disney descubrió su talento.

Dejó saber a Walt Disney su talento como paisajista cuando este buscaba inspiración para Bambi. Según el historiador John Canemaker de animación, cuando le mostró a Walt Disney las pinturas de Tyrus inspiradas en la dinastía Song, Disney se volvió loco por ellas.

Walt Disney looking over Tyrus Wong's work which was heavily featured for the look of Bambi. (Image via Tyrus The Movie YouTube/Screenshot)
Walt Disney miraba los bosquejos de Tyrus Wong, los cuales fueron los caracterizados para la película de animación de 1942 “Bambi.” (Imagen vía Tyrus la película YouTube / Screenshot)

Las pinturas de la Dinastía Song estaban llenas de naturaleza y acuarelas, basadas en ideas del taoísmo, que enfatizaban que los humanos eran actores menores en el cosmos mayor.

Tyrus fue promovido a “dibujante inspirador”, pero no fue oficial.

En este video, que se mostró en el Museum of Chinese in America, Tyrus analiza el estilo visual que realizó en Bambi:

La siguiente es una cita de Tyrus Wong: Un agradecimiento de John Canemaker en el The Walt Disney Film Museum:

 “Estableció los esquemas de color junto con la aparición del bosque en la pintura después de la pintura, cientos de ellos,  representan el mundo de Bambi de una manera inolvidable.

“Allí estaba, por fin, la belleza de la escritura de Felix Salten, creada no en el guión o en el desarrollo del carácter, sino en pinturas que captaban el sentimiento poético que nos había eludido durante tanto tiempo.

“Las pinturas notables de Ty Wong no sólo inspiraron a los otros artistas visuales, sino que crearon un estándar que también fue recibido por músicos y de efectos audiovisuales”.

Por desgracia, cuando los créditos para Bambi se realizaron, Tyrus Wong fue incluido como un artista de fondo simple y su nombre apareció cerca de la parte inferior de la lista. Fue despedido de Disney en la década de 1940 durante una huelga. Él no guardó ningún resentimiento contra Disney, y continuó con su vida y trabajo dentro de la industria cinematográfica.

Durante el resto de su carrera, Tyrus fue pintor, grabador, calígrafo, ilustrador de tarjetas de felicitación, pintor de cerámica y artista de Hollywood. Él también creó unas cometas impresionantes durante su retiro.

In retirement Tyrus begun to make the most incredibly beautiful hand colored kites flocks of owls, swallows, butterflies all designed and hand made by him. (Image via Tyrus The Movie YouTube/Screenshot)
Durante su retiro, Tyrus creó hermosas cometas de búhos hechas a mano, de golondrinas y mariposas. (Imagen vía Tyrus La película YouTube / Captura de pantalla)

Tyrus falleció el pasado diciembre del 2016 a la increíble edad de 106 años. Fue uno de los muchos “grandes” artistas chino-estadounidenses “ocultos” del siglo XX que deberían ser reconocidos y honrados.

El Carnaval de los Animales de Hung Yi

Por Billy Shyu

Una exhibición del Carnaval de los Animales de Hung Yi se lleva a cabo en el antiguo Centro Nacional de Educación Científica de Taiwan en el Parque de Educación de Nanhai en la ciudad de Taipei desde el 26 de noviembre de 2016 al 5 de marzo de 2017. Es patrocinado por Taipei Branch of National Taiwan Craft Instituto de Investigación y Desarrollo.

Taiwanese artist Hung Yi's enameled steel sculpture "Goat Elegant" (Image: Billy Shyu/ Vision Times)
La escultura de acero esmaltada del artista taiwanés Hung Yi titulada “Goat Elegant.” (Imagen: Billy Shyu / Vision Times)

Hung Yi  es un popular artista contemporáneo taiwanés cuyas creaciones se inspiran en la cultura taiwanesa y en la vida cotidiana. Transforma sus temas en arte moderno a través de composiciones abstractas artísticamente diseñadas. Al mezclar el lenguaje social de la región y los símbolos, su obra de arte traspasa con éxito los límites del tiempo dando a sus formas características tradicionales, modernas y contemporáneas, su obra asemeja a los alebrijes hechos en méxico por sus colores y formas, pero a diferencia de estos el material utilizado es el acero y la cerámica.

 

Taiwanese artist Hung Yi's enameled steel sculpture "Swan's Love" (Image: Billy Shyu/ Vision Times)
Escultura de acero esmaltada del artista taiwanés Hung Yi titulada “El amor del cisne”. (Foto: Billy Shyu / Vision Times)

Las artesanías en exhibición incluyen esculturas esmaltadas hechas de acero, titanio y cerámica. A través de la diversidad de sus obras expuestas, la exposición pretende ayudar al público a entender y apreciar la belleza del arte de Hung Yi.

Taiwanese artist Hung Yi's enameled steel sculpture "Panda Family" (Image: Billy Shyu/ Vision Times)
Escultura de acero esmaltada del artista taiwanés Hung Yi titulada ‘Familia Panda.’ (Imagen: Billy Shyu / Vision Times)

Las figuras de los animales – como el jabalí, la cabra, el buey, la gallina, el mono y el caballo – son familiares, pero Hung Yi ha transformado su apariencia. Sus esculturas coloridas no sólo captan las características de los animales, sino también su belleza tridimensional. Sus esculturas exhiben expresiones realistas y símbolos culturales.

The former building of the National Taiwan Science Education Center situated at the Nanhai Education Park in Taipei City (Image: National Taiwan Craft Research and Development Institute)
El antiguo Centro Nacional de Educación Científica de Taiwán situado en el Parque de Educación de Nanhai en la ciudad de Taipei. (Imagen: Instituto Nacional de Investigación y Desarrollo de Artesanía de Taiwán)

Nacido en Taichung en el centro de Taiwán, las primeras obras de Hung Yi combinaron dibujos animados y bocetos sobre la base de sus agudas observaciones. Más tarde, creó arte de línea en un solo color y grandes imágenes gráficas de colores para representar el estilo de vida activo de la gente en su ciudad natal.

En el 2000, comenzó a trabajar en el arte público (esculturas), con el tema de seres humanos o animales exagerados. Desde entonces ha aplicado un método de expresión un poco más simple para crear obras encantadoras que demuestran la cultura taiwanesa y la vida cotidiana con colores brillantes.

Además de varios lugares en Taiwán, tales como aeropuertos, salas de conciertos, escuelas primarias y universidades, sus obras han sido expuestas en muchos otros países, incluyendo Estados Unidos, Japón, Italia, Corea del Sur, China y Hong Kong.

Los Sonidos Encantadores del Erhu

Por Mónica Song

El erhu es uno de los instrumentos más importantes de la cultura china, con una historia de más de 4,000 años. El erhu (chino: 二胡, pinyin: èrhú) es un instrumento musical curvado, más específico, un violín en forma de espiga, y a veces es llamado también el “violín chino.” Este encantador instrumento de 2 cuerdas puede transmitir una amplia gama de emociones.

El erhu difiere de los instrumentos de cuerda occidentales de muchas maneras. Por ejemplo, se toca verticalmente, descansando a menudo en el regazo del músico. También no tiene diapasón, así que los dedos del músico deben ambos sostener y vibrar las cuerdas.

El arco se fija entre las dos cuerdas, y se empuja hacia adelante o hacia atrás para atrapar una cuerda. La música resuena del tambor de madera que el instrumento actúa como un amplificador natural. La entonación es uno de los mayores desafíos del instrumento, ya que diferentes posiciones y grados de presión cambian drásticamente el tono de fluctuación libre de las cuerdas

A continuación se muestra un video de Xiaochun Qi, un músico de la compañía Shen Yun Performing Arts, quién describe este legendario instrumento:

(Xiaochun Qi es graduada del Conservatorio de Música de Shanghai. En 1991 recibió el premio Performers en la XIV edición anual de competencia internacional Erhu de Shanghai. Desde que se unió a Shen Yun Performing Arts en el 2006, se ha desempeñado con gran éxito durante su gira con la compañía.)

El erhu se puede tocar como un instrumento solista, en pequeños conjuntos, y en grandes orquestas. Es el más popular de la familia Huqin de instrumentos de cuerda tradicionales utilizados por diversos grupos étnicos en China. Un instrumento muy versátil. El erhu tiene un sonido tranquilo que se utiliza tanto en arreglos musicales tradicionales como contemporáneos, como en el pop, el rock y el jazz.

A continuación, Xiaochun Qi nos deleita con su interpretación “The Vow” en el espectacular Año Nuevo Chino de la televisión NTD del 2006:

El erhu es increíblemente expresivo, capaz de imitar sonidos de pájaros cantando hasta un caballo relinchante. Instrumento “alto” con un rango musical medio-alto, sus melodías pueden ser tiernas o sonoras. En su rango más bajo y medio, el erhu es especialmente agitado y sombrío, una cualidad eminentemente adecuada para transmitir el gran desfile de la historia de China y las emociones de su gente.

Sólo necesitas escuchar el sonido una vez para experimentar la gama de emociones que el erhu puede evocar, ya sea belleza, tristeza, dolor o felicidad. Al escuchar sus melodías, uno puede conectarse con los sentimientos experimentados por el pueblo chino en su larga y tumultuosa historia.

Al ver por primera vez un erhu, mucha gente se sorprende por su construcción tan simple, y también por el hecho de que se pueda interpretar con el una rica variedad de sonidos tan sólo producida por sus dos cuerdas. A continuación les mostramos las partes que conforman este maravilloso instrumento musical:

  • Qín tong (琴筒), caja de resonancia, puede ser hexagonal (liu jiao, southern), octagonal (ba jiao, northern), o infrecuentemente, redonda.
  • Qín pí/She pí (琴皮/蛇皮), piel, hecha de pitón, la cual le da al ehru su sonido característico.
  • Qín gan (琴杆), cuello
  • Qín tou (琴头), cabeza del cuello, usualmente una curva simple con una pieza de hueso o plástico en el extremo, pero ocasionalmente tallado con una cabeza de dragón chino.
  • Qín zhou (琴轴), clavijas de afinación, usualmente de madera aunque pueden ser mecánicas.
  • Qiān jin (千斤), nudo, hecho de cuerda.
  • Nèi xián (内弦), cuerda interior, usualmente afinada en Re4, la más cercana al intérprete.
  • Wai xián (外弦), cuerda exterior, usualmente afinada en La4.
  • Qín ma (琴码), puente, hecho de madera.
  • Gong (弓), arco, con tornillo para variar la presión.
  • Gong gan (弓杆), vara del arco, usualmente de bambú.
  • Gong máo (弓毛), cuerdas del arco, usualmente de caballo.
  • Qín diàn (琴垫), almohadilla, pieza de esponja, fieltro o tela colocada entre las cuerdas y la piel, bajo el puente, para mejorar el sonido.
  • Qín tuō (琴托), base, pieza de metal fija a la parte inferior del qín tong para proporcionar una superficie suave para descansar el ehru sobre la pierna.

Qin tong (琴筒) es la caja o cuerpo de resonancia, este puede ser hexagonal (liu jiao, sur), octogonal (ba jiao, norte), o el menos común, de forma redonda.

El título de la pieza musical que se muestra en el siguiente video se titula “El Viaje hacia la Verdad“. Una extraordinaria composición del autor Jingfen Yan y interpretado por Xuan Mei. ¡Disfrútelo!

¡Mira como este “flash mob” en Hong Kong deleitó a los viajeros!

Por Mónica Song

Hay algo en la música clásica: es mucho mejor verla en vivo que escucharla. Si bien esto es cierto para casi todos los tipos de música, la naturaleza de las múltiples variantes de la música clásica la hace aún más adecuada para una actuación en vivo que cualquier otro tipo de música. Y cuando esas actuaciones se dan en un lugar público, la experiencia es aún más radical.

Romper con los confines de la sala de concierto que tienen una acústica perfecta y un ambiente controlado por el caos que es un “flash mob” es algo bastante atrevido. Un flash mob es un grupo de personas que se reúnen de repente en un lugar público para escenificar un acto o actuación durante un breve tiempo y luego rápidamente se dispersan. Los flash mobs se organizan a través de telecomunicaciones, medios de comunicación social o correos electrónicos virales.

Music conductor and most of the orchestra members on the ground floor. (Screenshot via YouTube)
La OMJ recientemente tomó un descanso de sus ensayos semanales para sorprender a los viajeros en el Aeropuerto Internacional de Hong Kong. (Imagen: Screenshot/YouTube)

La Orquesta Metropolitana Juvenil de Hong Kong (OMJ) es una de las mejores orquestas juveniles de Asia. Bajo el liderazgo de Synthia Ko, directora artística y de orquesta. Aquí más de 250 jóvenes músicos combinan su repertorio con diferentes estilos y épocas.

Recientemente se tomaron un descanso de sus ensayos semanales para sorprender a los viajeros en el Aeropuerto Internacional de Hong Kong con una actuación “flash mob” de los favoritos musicales chinos. El aspecto de placer y sorpresa se puede ver en muchas de las caras de los viajeros, lo cual es tan fascinante como la música.

The beginning act where the conductor arrives at the scene with a luggage and a stick.
La directora de orquesta Synthia Ko dirige a los jóvenes músicos con un bastón y una maleta(Imagen: Screenshot/YouTube)
Reunir a un grupo grande de jóvenes músicos en un aeropuerto lleno de gente sin ser notado no es fácil, pero los viajeros estuvieron sorprendidos y encantados cuando ellos tocaron cinco piezas populares, incluyendo “La Perla del Oriente”, compuesta por el músico Taiwanes Tayu Lo, y “Un hombre debe estar fuerte”, por el cantante George Lam originario de ese lugar.
Brass and other instruments on the upper floors. (Screenshot via YouTube)
Synthia Ko dirigió a sus alumnos de la orquesta en la planta baja y mezzanine circundante. (Imagen: Screenshot/YouTube)

Las canciones son queridas por el pueblo chino, ya que denotan el amor por Hong Kong y el orgullo de ser chino. La letra de la canción de “La Perla de Oriente” dice:

La OMJ no es ajena a los flash mob. A principios del 2014, sorprendieron a los compradores de Hong Kong en el Pacific Place Mall en el área del Almirantazgo  con una deslumbrante actuación musical.

Synthia Ko, the Chief Conductor at the end of the performance. (Screenshot via YouTube)
La directora Ko al final del flash mob. (Imagen: Screenshot/YouTube)

 

Te inivitamos a ver este video:

Las piñatas en las fiestas de fin de año. (Imagen Protocolo)

Las Piñatas. Un elemento indispensable en las fiestas de fin de año

Por Antonio Domínguez

Dentro de lo recuerdos de la niñez esta ese momento en México (incluso ya en Estados Unidos) en el que por suerte o fortuna es rota la piñata y esta se fragmentaba cayendo al suelo y vaciando su contenido. Y era el momento en que uno se quitaba el pañuelo de los ojos (si era el causante de tal alboroto de destruir una bella piñata)  y con otros  niños se lanzaba presuroso al suelo para recoger lo que ocultaba su contenido: dulces, colaciones, fruta, cacahuates (maníes). Y todos los espectadores sonrientes observaban ese momento de alegría.

Piñata multicolor (Imagen ADM/ Vision Times)
Piñata multicolor (Imagen ADM/ Vision Times)

En México, y también en Estados Unidos, se utilizan para acompañar las fiestas de cumpleaños y de fin de año.

Sin embargo su origen es chino, las empleaban para los festejos de fin del año chino, el fin del ciclo agrícola. Las hacían de formas de animales (vacas y bueyes), se llenaban con semillas, se cubrían con papeles de colores y con este simbolismo atraían un buenas cosechas para el siguiente año. Las rompían con un palo de madera, los restos se quemaban y sus cenizas eran repartidas, creyendo que esto traería suerte al poseedor.

Piñatas de formas (Imagen ADM/ Vision Times)
Piñatas de formas (Imagen ADM/ Vision Times)

Marco Polo las llevo a Europa  y de ahí a España, donde el Nuevo Mundo en México se hizo muy popular. La piñata fue empleada posteriormente como medio de  evangelización, por lo que el estribillo conocido en la posadas “No quiero oro, ni quiero plata, yo lo que quiero es romper la piñata”. Tiene un sentido de no perder el camino ni cambiar por oro ni por plata la fe cristiana a los pecados capitales.

De hecho las piñatas originales o las tradicionales, eran de olla de barro (actualmente son de cartón) con de conos de cartón  forradas de papeles de colores (ahora la tendencia es que sean multicolores). Los conos o picos, originalmente era siete, que correspondía a los siete pecados capitales: La lujuria, la gula, la avaricia, la pereza, la ira, la envidia y la soberbia. Que en la tradición católica de las fiestas de fin de año o de la Navidad, significan la tentación del demonio hacia los hombres.

Incluso el romper la  piñata con los ojos tapados con un pañuelo, es la alegoría de la destrucción del mal, así se descubre los frutos, como simbolismo de la gracia de Dios. Aunque otras versiones la piñata simboliza las virtudes teologales.

Hechura de piñata de nueve picos tradicional ( Imagen ADM/ Vision Times)
Hechura de piñata de nueve picos tradicional ( Imagen ADM/ Vision Times)

Aunque ya ahora son fabricadas con diseños de diferentes formas,  de las caricaturas, películas o de la televisión, etc.

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Piñatas de diferentes formas (Imagen ADM/ Vision Times)

Sin embargo la piñata se ha convertido en un elemento de las fiesta de Navidad y de cumpleaños y que por los mismo debido al flujo migratorio de mexicanos a Estados Unidos (incluso ya se exporta a Canadá y Reino Unido) ha surgido una demanda de exportación de piñatas a ese país.

Y aunque se menciona que fue en el Exconvento de Acolman en Estado de  México donde hace 400 años se elaboro la primera piñata, esta tradición continua. Con un especie de rito después de atar la piñata a lo alto, se elije al niño para taparle los ojos con un pañuelo. Se le pone un palo en las manos, se le dan tres vueltas para que pierda la noción de la orientación y después le toca pegarle a la piñata.  Con el cántico: Dale, dale, dale / no pierdas el tino/ porque si lo pierdes / pierdes el camino / ya le diste una / ya le diste dos / ya le diste tres y tu tiempo se acabó.

( Imagen Yavidaxiu/ CC BY 3.0 wikipedia)
En el momento de romper una piñata ( Imagen Yavidaxiu/ CC BY 3.0 wikipedia)

Celebra la compañía de danza de Shen Yun Performing Arts 10 años

Por Jessica Kneip

Shen Yun Performing Arts, una compañía de danza y música clásica china de excelencia, ha cumplido sus primeros 10 años. Para celebrar, han lanzado su video conmemorativo.

 

Dance movements based on 5000 years of divinely inspired culture bear the artists inner-world. (Image: Shen Yun Official Account via YouTube/Screenshot)
Los movimientos de la danza se basan en 5,000 años de cultura de inspiración divina y muestra el yo interior de los artistas. (Imagen: Shen Yun Cuenta Oficial a través de YouTube / Captura de pantalla)

En el video, los artistas se muestran enviando saludos de cumpleaños, y nos permiten ver cómo al formar parte de Shen Yun los ha transformado como artistas y seres humanos.

Chinese history is filled with hundreds of deities, taoist immortals and Buddhas who play different roles in China's colorful history. These ancient stories are revived in Shen Yun. (Image: Shen Yun Official Account via YouTube/Screenshot)
La historia de china está llena de centenares de deidades, inmortales taoístas y budas. (Imagen: Shen Yun Cuenta Oficial a través de YouTube / Captura de pantalla)

Lo siguiente es una selección de saludos tanto de músicos, cantantes, bailarines y de compositores a medida que reflexionan sobre sus experiencias y lo que han ganado en los últimos 10 años al ser parte de la familia de Shen Yun:

“El arte es dar lo mejor a los demás, no lo que quiero obtener”

Artists have had to sacrifice a lot and leave behind their life in China for freedom of belief and to uphold their traditional culture. (Image: Shen Yun Official Account via YouTube/Screenshot)
Muchos artistas tuvieron que dejar su vida en China por sus creencias y preservar su patrimonio cultural tradicional. (Imagen: Shen Yun Cuenta Oficial a través de YouTube / Captura de pantalla)

“A menudo veo a la gente llorar en la audiencia – es tan alentador ver cómo podemos inspirar a otros cuando unimos nuestros corazones”

Shen Yun artists joining their hearts to work on the same goal to uplift and inspire their audience. (Image: Shen Yun Official Account via YouTube/Screenshot)
Los artistas de Shen Yun unidos en sus corazones para elevar e inspirar a su audiencia. (Imagen: Shen Yun Cuenta Oficial a través de YouTube / Captura de pantalla)

“Dejé atrás mucho para venir aquí, pero lo que he sacrificado no se puede comparar con lo mucho que he ganado.”

Artists practice meditation exercises of Falun Gong. (Image: Shen Yun Official Account via YouTube/Screenshot)
Los artistas practican los ejercicios de meditación de Falun Gong. (Imagen: Shen Yun Cuenta Oficial a través de YouTube / Captura de pantalla)

“Tú me enseñaste a ser una mejor persona siguiendo la Verdad, la Compasión y la Tolerancia”

The Erhu (Chinese Violin) has a history of over 4000 years. (Image: Shen Yun Official Account via YouTube/Screenshot)
El erhu (violín chino), tiene una historia de más de 4,000 años. (Imagen: Shen Yun Cuenta Oficial a través de YouTube / Captura de pantalla)

“Tú me enseñaste que el coraje no es la valentía, sino el coraje para enfrentar mis miedos”

Shen Yun brings to life virtues from the stories of past dynasties where it was believed all lands were under the watch of Heaven, and belonged to no earthly king. (Image: Shen Yun Official Account via YouTube/Screenshot)
Shen Yun trae a la vida las virtudes de las dinastías pasadas, donde todas las tierras estaban bajo la vigilancia del cielo y ninguna pertenecía a los reyes terrenales. (Imagen: Shen Yun Cuenta Oficial a través de YouTube / Captura de pantalla)

“La práctica hace la perfección, pero ¿sabes lo que es aún más poderoso? Una mente firme y un corazón inmóvil”

Pure beauty and pure compassion have to come from the heart - Cindy Liu / Shen Yun Dancer. (Image: Shen Yun Official Account via YouTube/Screenshot)
“La belleza pura y la compasión pura tienen que venir del corazón.” – Cindy Liu / ejecutante de la danza de Shen Yun (imagen: Cuenta oficial de Shen Yun vía YouTube / Screenshot)

Tu encarnas la sabiduría de una cultura profunda. Tu trajiste lo que casi fue destruido en China de nuevo a la vida”

Bringing to life a profound culture that was almost destroyed in China throughout the cultural revolution. (Image: Shen Yun Official Account via YouTube/Screenshot)
Shen Yun trae a la vida una cultura profunda que fue casi destruida durante la revolución cultural de China. (Imagen: Shen Yun Cuenta Oficial a través de YouTube / Captura de pantalla)

“No aprecié mi herencia antes, pero ahora la veo como algo que debemos atesorar. Una cultura construida sobre tradiciones espirituales es una cultura que puede iluminarnos a todos. Lealtad, modestia, dignidad, fe – estos principios viven a través de ti y espero que puedan vivir a través de mí también”

La gira Mundial 2017 está a punto de comenzar, mira esta reseña:

Para obtener más información, visite: Shen Yun Performing Arts sitio web oficial.

belleza femenina

Esta fotógrafa creó un ‘Atlas de la belleza’ femenina, ¿qué opinas de él?

Por Katy Mantyk

Wow, la gente está reaccionando con este tema. ¿Dicen que el concepto de belleza de esta fotógrafa está equivocado simplemente porque son de mentalidad estrecha, o acaso tienen razón?

De esto se trata: Una fotógrafa rumana de 30 años, deja su trabajo para viajar por el mundo y tomar fotos de otras mujeres que encuentra hermosas y únicas, para mostrar “la diversidad de nuestro planeta a través de retratos de mujeres”. Su proyecto se llama El Atlas de la Belleza.

Photographer Mihaela Noroc in Bogota. (Image courtesy of Mihaela Noroc)
La fotógrafa Mihaela Noroc en Bogotá. (Imagen cortesía de Mihaela Noroc)

 

Mihaela Noroc aún no ha terminado, pero Buzzfeed tomó lo que ella tiene hasta ahora,  fotos de bellezas que encontró en 37 países diferentes, y lo convirtió en una presentación de diapositivas de vídeo.

Boom, las personas amargadas de Internet empezaron a quejarse de que sólo había tomado fotos de “mujeres de belleza convencional“. Están decepcionados de que ella no le dio realce a mujeres de diferentes formas y tamaños, y que todos los rasgos faciales son iguales.

No sólo eso, ella y Buzzfeed también están siendo acusados de racistas porque no había suficiente piel oscura. Ah, y que las chicas chinas no eran lo suficientemente bonitas y que ambas eran tibetanas, así que también supuestamente habría un interés por hacer que China se vea mal.

La gente incluso se quejó de que no había fotografiado a las mujeres de países a los que ni siquiera ha viajado todavía. Fue una gran provocación para los ‘defensores de pobres y ausentes’ que nunca faltan.

Los rasgos de las chicas no son los mismos para todas, aparte de que todas tienen dos ojos y una nariz en el medio. Que incluso esto fuera una queja, realmente me hizo reír.

Noroc explicó en un correo electrónico que hasta el momento ha hecho esto con sus propios ahorros y que está lejos de haber terminado.

“Quiero fotografiar a las mujeres de cada país del mundo, por lo que el Atlas de la Belleza es un espejo de nuestras diversas sociedades y una inspiración para las personas que tratan de seguir siendo auténticas… Tal vez en 50 años las mujeres de todo el mundo se vistan y actúen igual. Espero que mi proyecto siga siendo un testimonio de las culturas y tradiciones de mi época”.

Photographer Noroc in Burma. (Image: Mihaela Noroc)
La fotógrafa Noroc en Burma. (Imagen: Mihaela Noroc)

Noroc planea iniciar una campaña de crowdfunding (micromecenazgo) interactivo para poder continuar. Los fanáticos pueden votar cuál debería ser su próximo destino para fotografiar mujeres.

Todo el mundo es hermoso. ¿Sí o No?

Un comentarista lo resume así: “‘¿¡Por qué las personas feas no pueden estar también en esta lista!?’ = 99 por ciento de los comentarios”.

Personalmente, me gustó mucho el proyecto de Noroc de chicas hermosas de todo el mundo. Se destacan por sus sellos culturales únicos y sus promesas juveniles. Ella nos muestra su humanidad particular dentro de la raza humana colectiva.

Noroc dice que ella trató de “capturar su orgullo, sinceridad y serenidad”.

Para mí lo más destacado es el poder que le dio a la identidad cultural individual, más allá de su belleza natural. Yo no soy de la escuela que piensa que está mal apreciar la belleza estética. Prefiero ver las cosas hermosas en oposición a las cosas feas, ya sea arte, gente, o arquitectura. Así como prefiero la música hermosa en lugar de los sonidos desagradables. Es natural.

El tipo de belleza que Noroc busca es estético, pero intenta retratar la singularidad cultural que las diferencia.

Retratar todo eso en una foto es posible. Pero, incluso los más grandes fotógrafos de nuestro tiempo se pasan la vida dominando el arte de capturar un retrato que sea una ventana al alma del sujeto. Al igual que Steve McCurry, quien fotografió a la niña afgana de National Geographic. Tal vez ese es el punto de referencia. Pero, ese fue el disparo de toda una vida de trabajo y, después de todo, ella también era joven, delgada y hermosa. ¿Por qué sería malo eso? No lo es.

 (Screenshot/Youtube)
(Captura de pantalla/YouTube)

Como lo expresó un comentarista: “La mayoría de estos comentarios se quejan de que las mujeres en estas fotografías se ajustan a un cierto estándar de belleza. Pero las normas son las normas por una razón: esto es lo que la mayoría de la gente encuentra atractivo. Si no estás de acuerdo, está bien. La belleza está en el ojo del que mira y punto”.

Una comentarista resume realmente lo que está mal en la fuerte corriente de convertir a la belleza clásica en políticamente incorrecta:

“Creo que sería mucho más beneficioso para las personas trabajar en su autoestima, ya sea por su cuenta o con profesionales, que intentar poner algún tipo de prohibición de exhibir a la gente tradicionalmente hermosa sólo porque podría molestar a alguien”.

¿Qué escuela de pensamiento te resulta más adecuada? ¿Se debe dejar de retratar y alabar a las mujeres hermosas o está bien apreciar ese tipo de belleza sin tener miedo de dañar la autoestima de los demás?

Si alguien está interesado, Noroc ya está aceptando donaciones aquí

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Una maleta para el último viaje

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Maleta de Bernd Mullender (Imagen: Ramona Miranda / Secretaría de Cultura)

Por Karina Rubio

El significado de la vida y la muerte, es lo que propone esta exposición. “Hacia el más allá y de regreso. Una maleta para el último viaje”, exposición inaugurada la noche del 27 de octubre en el Museo de Arte Popular.

A pesar de que la muerte es un tema ineludible que tarde o temprano alcanzará a todas las personas, sin importar su condición o estatus, este tema se aborda de una manera muy distinta en la cultura alemana y la cultura mexicana”, expuso Jarek Nikolaus Korczynski, consejero de Cultura de la Embajada de Alemania en México, durante la inauguración de la muestra que se presenta dentro del Año Dual México-Alemania.

Llevar lo que cada dueño de la maleta considera importante en su vida. David Roth

La exhibición está integrada por 50 maletas traídas de Alemania y 50 creadas en México por personajes de diversas disciplinas y profesiones, a partir de la premisa: si tuvieras que empacar para un viaje al más allá… ¿Qué te llevarías?

El curador David Roth comentó que la exposición permite ver lo que cada dueño de la maleta considera importante en su vida, de ahí que se vuelve una muestra muy íntima y personal.

Esta muestra ha viajado desde el 2007 por diferentes ciudades de Europa, está conformada por 103 maletas pertenecientes a personas alemanas. Se destaca en esta exposición la sencillez de las valijas, y en otras la multitud de fotografías de familiares, discos, libros, objetos personales, cartas e imágenes religiosas.  Participan diversas personas de diferentes edades y oficios que van desde un carnicero hasta un artista, lo cual permite ver cómo en cada persona surgen los pensamientos filosóficos y profundos sobre el más allá.

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Maleta de Diana Salazar (Imagen: Ramona Miranda / Secretaría de Cultura).

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Hacia el más allá (Imagen: Ramona Miranda / Secretaría de Cultura).

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(Imagen: Ramona Miranda / Secretaría de Cultura)

Audio: Jarek Nikolaus Korczynski, consejero de Cultura de la Embajada de Alemania en México.

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Esta es la única orquesta que combina con éxito la tradición de oriente y occidente

Shen Yun Symphony Orchestra. (Image: Shen Yun / Screenshot/YouTube)
Shen Yun Symphony Orchestra. (Imagen: Shen Yun / Screenshot/YouTube)

Billy Shyu

La Orquesta Sinfónica de Shen Yun concluyó su calendario de presentaciones en Taiwan el pasado 3 de octubre con 15 actuaciones a sala llena en 12 ciudades. La orquesta sinfónica de Shen Yun es parte de la compañía neoyorquina Shen Yun Performing Arts, conformada por un grupo de artistas de alto nivel que logran las mejores interpretaciones de la danza clásica china, a través de revivir una cultura de 5.000 años inspirada en lo divino.

Shen Yun Symphony Orchestra recientemente concluyó su gira mundial con 12 presentaciones a sala llena en Taiwan. (Imagen: Epoch Times)

Estos son algunos comentarios recogidos del sitio web de Shen Yun:

“Acentuando la belleza de los antiguos instrumentos chinos en medio de la grandeza de una sinfonía occidental, la orquesta sinfónica de Shen Yun se basa en antiguas melodías y estilos musicales agradables para experimentar un estilo novedoso, aunque maravillosamente familiar”.

Con el auspicio de la Asociación de Falun Dafa de Taiwán y la Divine Culture Foundation, la gira de la orquesta en Taiwan fue co-patrocinada por distintas organizaciones culturales de las diferentes ciudades que visitó, y por otras entidades gubernamentales y no gubernamentales.

Al comentar sobre la actuación, el Dr. Chin Chang-hwa de la Escuela de Periodismo de la Universidad Nacional de Taiwán y presidente de la Asociación de Falun Dafa de Taiwán señaló que:

Hay dos características principales que hacen de la música original de Shen Yun algo muy popular entre la gente. Por un lado, la mezcla de instrumentos musicales tradicionales chinos y occidentales, y por otro la música interpretada por la orquesta de Shen Yun realmente puede cautivar al espectador y a su vez contiene implicaciones culturales que pueden enriquecer la vida de las personas

La Orquesta Sinfónica de Shen Yun (Shen Yun Symphony Orchestra) ha actuado en muchos lugares de renombre mundial, incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York, The War Memorial Opera House de San Francisco, Los Angeles Dolby Theater, The London Royal Festival Hall, y el teatro de la ciudad de Viena.

Además de las composiciones originales de Shen Yun, la orquesta también ejecuta obras maestras clásicas de compositores famosos, como: Beethoven, Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov. Shen Yun Symphony Orchestra ha sido muy aclamada por igual tanto por músicos profesionales como por aficionados y quienes gustan de escuchar la buena música clásica.

Dr. Sunney Chan, former vice president of Academia Sinica, speaks highly of Shen Yun Symphony Orchestra’s performance at the Keelung Cultural Center Performance Hall on September 21st. (Image: Bai Chuan/Epoch Times)
El Dr. Sunny Chan, ex vicepresidente de la Academia Sinica, alabó la actuación de la Orquesta Sinfónica de Shen Yun en el Centro Cultural Performance Hall Keelung el pasado 21 de septiembre. (Imagen: Bai Chuan)

“Es maravilloso. ¡Estupendo! Me gustó mucho la música”, dijo el Dr. Sunney Chan, después de asistir a una actuación el pasado 21 de septiembre. El Dr. Chan es el ex vicepresidente de la aclamada Academia Sinica, además de ser miembro la Academia Americana de las Artes y las Ciencias y la Academia Internacional de Ciencias Naturales.

Dr. Liu Suan-yung, director of the National Taiwan Symphony Orchestra, attended a performance of the Shen Yun Symphony Orchestra at the Taichung Chung Hsing Hall on September 29th. (Chen Ting/Epoch Times)
El Dr. Liu Suan-Yong, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán, asistió a una actuación de la orquesta sinfónica de Shen Yun en el Taichung Chung Hsing Hall el pasado 29 de septiembre. (Imagen: Chen Ting)

Para fusionar instrumentos tanto orientales como occidentales, se tienen algunas dificultades, pero el compositor se sobrepuso a estas”, alabó el Dr. Liu Suan-yung, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán, después de asistir a una actuación el pasado 29 de septiembre. Realmente admiro al compositor por su éxito al superar las dificultades que se tiene y por mostrar las diferentes características de los instrumentos orientales y occidentales“.

On Sept. 19th, Ker Chien-ming, a Taiwanese legislator, suggested that other elected officials attend the Shen Yun Symphony Orchestra. (Image: NTD Television)
El 19 de septiembre, Ker Chien-ming, un legislador taiwanés, sugirió que otros funcionarios gubernamentales deberían asistir para escuchar a la orquesta sinfónica de Shen Yun. (Imagen: NTD Television)

Tal actuación es maravillosa como pocas. Creo que todos los miembros de la audiencia que están hoy aquí tienen el mismo sentimiento que yo, dijo el legislador taiwanés Chien-Ming Ker, quien estuvo presente durante una actuación en la ciudad de Hsinchu, el pasado 19 de septiembre.

Cheng Wen-tsan, the mayor of Taoyuan City, attended Shen Yun Symphony Orchestra’s debut performance at the Zhongli Arts Hall on September 17th. (Image: Li Xian-zhen/Epoch Times)
Cheng Wen-tsan, alcalde de la ciudad de Taoyuan, quién asistió al debut de la  orquesta sinfónica de Shen Yun en la Sala de Artes Zhongli el pasado 17 de septiembre. (Imagen: Li Xian-zhen)

Este espectáculo no es simplemente agradable, sino una magnífica fiesta de música. Es una gran fiesta musical, dijo el alcalde de la ciudad de Taoyuan Cheng Wen-tsan. La Pipa, violines, y también el Erhu – se combinaron muy bien“.

Alabando la perfecta combinación de los instrumentos chinos y occidentales clásicos de la sínfonica de Shen Yun, el violinista de fama mundial chino Cho-Liang Lin dijo:

Ya sea en China, Taiwán, o en el resto de Occidente, nunca he visto una orquesta con una combinación tan perfecta de instrumentos musicales tanto orientales como occidentales. Esta forma es la dirección para el desarrollo del arte

El nombre de “Shen Yun” se traduce como “la belleza de los seres divinos danzando“. La orquesta sinfónica de Shen Yun  ha regresado a los Estados Unidos para su gira anual, con actuaciones en New YorkBostonWashington D.C.Chicago y Toronto.

Disfruta el último trailer de la orquesta sinfónica de Shen Yun:

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